{"id":24816,"date":"2025-03-09T18:09:29","date_gmt":"2025-03-09T22:09:29","guid":{"rendered":"https:\/\/workersvoiceus.org\/?p=24816"},"modified":"2025-03-09T18:23:07","modified_gmt":"2025-03-09T22:23:07","slug":"im-still-here-the-role-of-memory-in-the-making-of-history","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/2025\/03\/09\/im-still-here-the-role-of-memory-in-the-making-of-history\/","title":{"rendered":"\u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d: el papel de la memoria en el \u201chacer de la Historia\u201d"},"content":{"rendered":"
\n

Por Wilson Hon\u00f3rio da Silva<\/strong><\/p>\n

Para comenzar, hay que decir que, por diversos motivos, este es uno de esos textos que \u201ccobraron vida propia\u201d, habiendo sido ya escrito, reescrito y casi publicado tantas veces desde noviembre. Golpear el martillo ahora, obviamente, tiene que ver con que\u00a0Fernanda Torres<\/a>\u00a0fuera premiada como Mejor Actriz de Pel\u00edcula Dram\u00e1tica, en la famosa ceremonia de los Globos de Oro, por su impresionante interpretaci\u00f3n de Eunice Paiva, en el filme dirigida por Walter Salles.<\/p>\n

Esta introducci\u00f3n es necesaria porque, como ver\u00e1n, el art\u00edculo no tiene como objetivo principal rendir homenaje a Fernandinha y su indiscutible talento ni hablar del premio en s\u00ed, aunque, creo, es necesario hacer algunos comentarios iniciales sobre estos temas, ya que el reconocimiento a la instituci\u00f3n que representa a la prensa extranjera en Hollywood dice mucho, tanto de la pel\u00edcula como de su importancia en el momento actual.<\/p>\n

Un premio contra el miedo<\/strong><\/p>\n

En su discurso de agradecimiento, una visiblemente emocionada Fernanda Torres no ocult\u00f3 su sincera sorpresa al recibir el premio teniendo una verdadera constelaci\u00f3n de estrellas de Hollywood como competidoras \u2013Angelina Jolie, Nicole Kidman, Tilda Swinton, Kate Winslet y Pamela Anderson\u2013, dedic\u00e1ndolo a su madre, Fernanda Montenegro, quien compiti\u00f3 por la misma estatuilla, hace 25 a\u00f1os, por su magistral desempe\u00f1o en \u201cCentral do Brasil\u201d (1999), tambi\u00e9n dirigida por Walter Salles.<\/p>\n

\"\"<\/figure>\n

Sin embargo, para m\u00ed, la parte m\u00e1s significativa de su breve discurso fue la que toc\u00f3 lo que creo que es la esencia de la pel\u00edcula y, en cierto modo, est\u00e1 en el centro de lo que quer\u00eda discutir desde el primer borrador.<\/p>\n

Esta es una prueba de que el Arte puede sobrevivir en la vida, incluso en tiempos dif\u00edciles, como los que atraves\u00f3 Eunice Paiva. Con tantos problemas en el mundo hoy, tanto miedo, esta es una pel\u00edcula que nos ayud\u00f3 a pensar c\u00f3mo sobrevivir en tiempos dif\u00edciles como estos<\/em>, dijo Fernanda Torres, estableciendo un puente entre el pasado y el presente, entre el Arte y la Historia, entre el posicionamiento pol\u00edtico, el hacer art\u00edstico y las elecciones personales.<\/p>\n

Para continuar, inmediatamente, tengo que confesar que soy bastante reacio a este tipo de premios. Del mismo modo que soy incapaz de responder objetivamente a esas listas con \u201clas diez mejores pel\u00edculas, canciones, libros, etc.\u201d o me mantengo alejado del ambiente de \u201cfan\u00e1ticos del Mundial\u201d cada vez que una producci\u00f3n brasile\u00f1a compite por algo \u201cah\u00ed fuera\u201d.<\/p>\n

Digo esto porque, convencido de que son las \u201ccosas del mundo\u201d y las din\u00e1micas de la lucha de clases y los conflictos sociales que reverberan en todos los aspectos de la vida, creo que es necesario ir m\u00e1s all\u00e1 de la pura subjetividad para comprender el impacto que \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d est\u00e1 teniendo en todo el mundo y, particularmente, en Estados Unidos. Algo que tiene mucho que ver con los \u201ctiempos dif\u00edciles\u201d mencionados por Fernanda.<\/p>\n

Al fin y al cabo, aqu\u00ed en el Brasil no cualquier producci\u00f3n tiene capacidad de llevar m\u00e1s de tres millones de espectadores a los cines. Y es innegable (y debe ser saludado\u2026) el hecho de que esto suceda teniendo como \u201ctel\u00f3n de fondo\u201d no s\u00f3lo el per\u00edodo Bolsonaro, sino principalmente su continuidad, a trav\u00e9s de una ultraderecha que no se cansa de dar se\u00f1ales de vida, influyendo incluso en las posturas y pol\u00edticas del gobierno actual.<\/p>\n

En Estados Unidos, la ceremonia de premiaci\u00f3n tuvo lugar en v\u00edsperas del regreso del repugnante Donald Trump a la presidencia y en un contexto en el que Hollywood y la industria del entretenimiento norteamericana se han visto obligados a \u201creinventarse\u201d, principalmente despu\u00e9s de la avalancha de esc\u00e1ndalos y acusaciones que recorre Hollywood y su entorno, particularmente desde que el movimiento \u201cMe Too\u201d [Yo Tambi\u00e9n], en 2017, expuso la naturalizaci\u00f3n del asedio y la violencia sexual en los bastidores de las producciones art\u00edsticas en el pa\u00eds.<\/p>\n

Recordar esto es importante porque es necesario que se sepa que la historia reciente de los \u201cGlobos de Oro\u201d estuvo profundamente impactada por las m\u00faltiples ramificaciones de este proceso que, abierto por las mujeres, fue ampliado por LGBTI+, negros(as), latinos(as) y otros sectores marginados de la sociedad.<\/p>\n

Hasta 2021, el galard\u00f3n era otorgado por la Asociaci\u00f3n de Prensa Extranjera en Hollywood (HFPA) y era considerado uno de los m\u00e1s prestigiosos del mundo, sirviendo como contrapunto \u201ccultural y art\u00edstico\u201d a la celebraci\u00f3n taquillera, representada por los Oscar. Una historia que desgraciadamente se vino abajo cuando sali\u00f3 a la luz que no hab\u00eda ni una sola persona negra entre los 87 votantes de la HFPA y que, adem\u00e1s, muchos de ellos recibieron \u201cmimos\u201d de los estudios para definir sus votos.<\/p>\n

Despu\u00e9s de esto y, tambi\u00e9n, de enfrentar el boicot de varios artistas (algunos de ellos incluso devolviendo premios recibidos en a\u00f1os anteriores), en 2023, la premiiaci\u00f3n sufri\u00f3 una completa reestructuraci\u00f3n, ejemplar, d\u00edgase de paso, de los tiempos neoliberales en los que vivimos: la HFPA fue disuelta y una empresa privatiz\u00f3 la premiaci\u00f3n, creando la \u201cGlobe Golden Foundation\u201d y pasando a invertir en la \u201cdiversidad\u201d.<\/p>\n

Hoy, el jurado est\u00e1 compuesto por 334 periodistas especializados en entretenimiento, de 85 pa\u00edses (25 de ellos brasile\u00f1os), con 47% de mujeres y 60% de diversidad racial y \u00e9tnica (26,3% latinos, 13,3% asi\u00e1ticos, 11% negros y 9% personas de Medio Oriente).<\/p>\n

En este contexto, est\u00e1 claro que, adem\u00e1s de la intensa campa\u00f1a de promoci\u00f3n que est\u00e1n llevando a cabo la familia Salles y la Globo (productora de la pel\u00edcula), \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d despert\u00f3 simpat\u00edas, particularmente entre aquellos y aquellas que est\u00e1n m\u00ednimamente en sinton\u00eda con la encrucijada en la que vivimos y vio la posibilidad del destaque que otorga la premiaci\u00f3n como una forma de enviar un mensaje a los conservadores, reaccionarios y xen\u00f3fobos de turno.<\/p>\n

Algo que tambi\u00e9n podr\u00eda volver a ocurrir en los Oscar, a principios de marzo. Pero esto, de ninguna manera, quita m\u00e9rito al premio de Fernanda. Y mucho menos lo que hace de \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d, en mi opini\u00f3n, una pel\u00edcula fundamental para ayudarnos a pensar en los tiempos dif\u00edciles que vivimos.<\/p>\n

Recordar para que no se repita<\/strong><\/p>\n

Adem\u00e1s de ser una pel\u00edcula hermosa y muy bien realizada, \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d merece y necesita ser vista principalmente por lo que es su esencia: la denuncia del profundo e irreparable dolor causado por el r\u00e9gimen militar instaurado en 1964 y la lucha, a\u00fan necesaria, por el rescate de la memoria, de la justicia y de la verdad en relaci\u00f3n con todos y todas que fueron victimizados, directa e indirectamente, por la dictadura. Un proceso que implica, para empezar, el castigo a los agentes del r\u00e9gimen.<\/p>\n

Una necesidad cuya importancia qued\u00f3 nuevamente expuesta por el intento de golpe planeado por Bolsonaro, militares y pol\u00edticos que no son m\u00e1s que excrecencias remanentes del r\u00e9gimen militar, pero que tambi\u00e9n se reafirma cada segundo que uno de los ex agentes de la dictadura camina impune y libre por la sociedad, que uno de los miembros de la Polic\u00eda Militar vuelve sus armas contra la poblaci\u00f3n negra o perif\u00e9rica, o siempre que un adepto de la ultraderecha practica revisionismo hist\u00f3rico para exaltar el r\u00e9gimen militar.<\/p>\n

\u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d, adem\u00e1s de oportuno en un momento como este, est\u00e1 lejos de ser un\u00e1nime o incluso exento libre de cr\u00edticas. Dejando de lado la campa\u00f1a de boicot de la ultraderecha (cuyo evidente fracaso tambi\u00e9n hay que festejar), parte del debate sobre el filme ha girado en torno al \u201cenfoque\u201d dado por el director Walter Salles, tanto en t\u00e9rminos de la \u201cforma\u201d del filme como a su narrativa, tenidas como exageradamente centradas en las dimensiones \u201cfamiliar\u201d y personal de la historia.<\/p>\n

Algo que merece ser discutido, sobre todo porque creo que este enfoque tiene mucho que ver en la gran fuerza de la pel\u00edcula y la forma en la que ha conseguido dialogar con los espectadores, incluidos los de otros pa\u00edses, incluso porque result\u00f3 en un filme que se apoy\u00f3 plenamente en la interpretaci\u00f3n de actores y actrices que, en palabras de Fernanda Torres, en una entrevista, tuvieron que descubrir \u201cel poder de contener una emoci\u00f3n y tal vez dejar que el p\u00fablico la complete por ti\u201d.<\/p>\n

\u00abMemoria, justicia y verdad\u00bb: sustantivos femeninos<\/strong><\/p>\n

Como sabemos, la pel\u00edcula est\u00e1 basada en las memorias de Eunice Paiva (1929-2018), esposa de Rubens Paiva (1929-1971), un ingeniero civil y diputado federal por el Partido Laborista Brasile\u00f1o (PTB), acusado en 1964, asesinado bajo brutal tortura entre el 20 y 22 de enero de 1971, tras ser secuestrado de su casa y luego reportado como \u201cdesaparecido\u201d.<\/p>\n

Basada en el libro hom\u00f3nimo, publicado en 2015, de Marcelo Rubens Paiva (hijo del matrimonio y tambi\u00e9n autor del excelente \u201cFeliz Ano Velho\u201d), la pel\u00edcula acompa\u00f1a a la familia entre el per\u00edodo inmediatamente anterior a la \u201cdesaparici\u00f3n\u201d de Paiva y la publicaci\u00f3n del informe de la Comisi\u00f3n Nacional de la Verdad (CNV), en diciembre de 2014, pasando por 1996, cuando, 25 a\u00f1os despu\u00e9s del asesinato, Eunice finalmente recibi\u00f3 el certificado de defunci\u00f3n de su marido.<\/p>\n

Un primer \u201cm\u00e9rito\u201d de la pel\u00edcula es precisamente mantener a Eunice en el centro de la narrativa y no s\u00f3lo como \u201cla esposa de Rubens Paiva\u201d (interpretada por el siempre excelente Selton Mello).<\/p>\n

Precisamente por eso, la narrativa s\u00f3lo menciona pasajes de la trayectoria del pol\u00edtico y empresario, t\u00edpico ejemplar de una clase media (alta, d\u00edgase de paso) y nacionalista, cuyo papel en la lucha contra la dictadura se dio tanto a trav\u00e9s de su famoso discurso en Radio Nacional, cuando a\u00fan estaba en marcha el golpe de Estado, el 1 de abril de 1964, llamando a trabajadores y estudiantes a resistir (incluso en el marco de la \u201clegalidad\u201d), as\u00ed como por la forma en que, en los a\u00f1os siguientes, se empe\u00f1\u00f3 para proteger a perseguidos y exiliados pol\u00edticos.<\/p>\n

La interpretaci\u00f3n de Fernanda Torres es fundamental en \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d precisamente porque le da un profundo sentido de humanidad a las profundas transformaciones que se produjeron en la vida de Eunice tras la \u201cdesaparici\u00f3n\u201d de su marido.<\/p>\n

Una mujer desde siempre atenta, pero que, a pesar de nunca haber sido insensible a la lucha pol\u00edtica y social ni sumisa a las \u201creglas sociales\u201d, viv\u00eda dentro de la \u201cburbuja de alienaci\u00f3n\u201d caracter\u00edstica de su ubicaci\u00f3n socioecon\u00f3mica.<\/p>\n

Una \u201cburbuja\u201d, en la pel\u00edcula, simbolizada por la casa y el entorno familiar, no s\u00f3lo alejados de las verdaderas y profundas penurias que enfrenta la mayor\u00eda de la poblaci\u00f3n, sino tambi\u00e9n impermeables a muchos otros males de nuestra sociedad, algo particularmente sintom\u00e1tico en la \u201cpresencia casi invisible\u201d de la empleada dom\u00e9stica negra, tratada \u201ccomo si fuese de la familia\u201d.<\/p>\n

En la vida real, esta historia fue destrozada y remoldeada por experiencias que incluyen los 12 d\u00edas en los que estuvo presa e incomunicada en los s\u00f3tanos de la dictadura; los a\u00f1os de b\u00fasquedas y luchas; el per\u00edodo (entre 1971 y 1984) en que su familia estuvo bajo vigilancia militar; o, incluso, el dolor y la ausencia permanentes que provoca un cuerpo nunca encontrado.<\/p>\n

En este sentido, Eunice se encuentra entre quienes literalmente transformaron \u201cluto en lucha\u201d. Mujeres de diferentes clases y sectores sociales, como Clarice Herzog, Thereza Fiel, Ana Dias y Zuzu Angel (respectivamente, las viudas del periodista Vladimir Herzog y de los obreros Manuel Fiel Filho y Santo Dias da Silva, y la madre de Stuart Angel), que tuvieron que reinventar sus vidas y ponerse en primera l\u00ednea de la lucha por \u201cla memoria, la verdad y la justicia\u201d en relaci\u00f3n con los cr\u00edmenes de la dictadura.<\/p>\n

Una lucha que, en la vida de Eunice, implic\u00f3 tambi\u00e9n el regreso a la universidad en 1973, donde se form\u00f3 en Derecho (a los 48 a\u00f1os), primero con el objetivo de librar mejor su batalla por memoria y justicia; luego, para actuar como una de los principales defensoras de los pueblos originarios, sus tierras y sus derechos.<\/p>\n

En la pel\u00edcula, algunos de estos hechos s\u00f3lo se mencionan. Otros ni siquiera eso. Y esto tampoco habla en contra de la producci\u00f3n. Por el contrario. Si bien es cierto que est\u00e1 \u201cbasada en hechos reales\u201d, no son exactamente los \u201chechos\u201d (o la \u201cacci\u00f3n\u201d, hablando en t\u00e9rminos cinematogr\u00e1ficos) ni los detalles de las vidas de los personajes o de la Historia que hacen de \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d, una gran pel\u00edcula.<\/p>\n

Su fuerza proviene de la forma en que \u201cnos ayuda a pensar\u201d sobre otra cosa: el papel de la memoria en la construcci\u00f3n de la propia Historia. Algo construido con enorme carga po\u00e9tica, sobre todo porque Eunice Paiva, que tanto luch\u00f3 por la preservaci\u00f3n de la memoria, vivi\u00f3 sus \u00faltimos a\u00f1os bajo el impacto del Alzheimer, cuyo principal s\u00edntoma es precisamente la p\u00e9rdida de los recuerdos.<\/p>\n

Sin memoria, la Historia queda a la deriva<\/strong><\/p>\n

Estoy entre los que creen que una de las mayores fuerzas del cine es su capacidad de contar historias a trav\u00e9s de im\u00e1genes, palabras y sonidos que adquieren significados y sentidos que van mucho m\u00e1s all\u00e1 de lo obvio y de lo literal, permiti\u00e9ndonos, independientemente del per\u00edodo que traten, reflexionar sobre pasado, presente y futuro o haci\u00e9ndonos ahondar en la fantas\u00eda y en la ficci\u00f3n para pensar sobre la realidad y la humanidad.<\/p>\n

Y es en este sentido que considero \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d una pel\u00edcula necesaria, bella y muy exitosa. Consigue partir de una historia real, de una experiencia concreta, para discutir algo mucho m\u00e1s profundo, sintetizado de forma sumamente po\u00e9tica en las secuencias que abren y cierran la pel\u00edcula.<\/p>\n

Al principio, vemos una Eunice \u201ca la deriva\u201d, boyando en el mar, mientras un helic\u00f3ptero (quiz\u00e1s llevando un cuerpo que ser\u00eda arrojado al mar\u2026) sobrevuela un R\u00edo de Janeiro que es una aut\u00e9ntica \u201cpostal\u201d, que sirve de tel\u00f3n de fondo para la vida de una familia que, como tantas otras de su estrato social, vive en una burbuja, como tantas otras creadas por los movimientos del \u201cmar de la Historia\u201d.<\/p>\n

Una familia, en suma, que, a pesar de verse afectada por la dictadura y oponerse al r\u00e9gimen, tambi\u00e9n, en gran medida, vive \u201ca la deriva\u201d de la Historia, dejando \u201cel barco pasar\u201d, como si intentara escapar de la memoria del pasado, en nombre de mantener una sensaci\u00f3n de seguridad, armon\u00eda y comodidad cuya fragilidad est\u00e1 a punto de demostrarse de forma cruel y violenta.<\/p>\n

En las \u00faltimas escenas, iluminadas por la fabulosa y conmovedora interpretaci\u00f3n de Fernanda Montenegro, tenemos una Eunice, de 85 a\u00f1os, nuevamente \u201ca la deriva\u201d. Pero ahora, debido a que durante una d\u00e9cada ha vivido con Alzheimer.<\/p>\n

Una mujer cuya vista perdida y ajena al mundo cobra vida y fuerza en un instante, despertada por las noticias de la televisi\u00f3n, que anuncian la publicaci\u00f3n del informe de la Comisi\u00f3n de la Verdad (al que ella contribuy\u00f3 enormemente) que, a partir de 1.200 testimonios, document\u00f3, con terribles y dolorosos detalles, los cr\u00edmenes de lesa humanidad cometidos por la dictadura y sus agentes.<\/p>\n

Un momento fabuloso en t\u00e9rminos cinematogr\u00e1ficos, sobre todo porque es tambi\u00e9n en esta secuencia donde, a trav\u00e9s de un juego de c\u00e1maras, vemos a su hijo Marcelo (Antonio Saboia) como \u00fanico \u201ctestigo\u201d de la reacci\u00f3n de Eunice ante la noticia. S\u00f3lo \u00e9l \u201cpercibe\u201d que, por un segundo, su madre ha anclado en alg\u00fan puerto seguro desde el cual puede revisar el \u201cmar de memorias\u201d que, en ese momento, parecen estallar en sus ojos frente al televisor.<\/p>\n

Un di\u00e1logo de c\u00e1maras, gestos y miradas que, metaf\u00f3ricamente, preanuncia la escritura y el propio t\u00edtulo del libro. Marcelo \u201cve\u201d que Eunice a\u00fan \u201cest\u00e1 aqu\u00ed\u201d. No s\u00f3lo m\u00e1s all\u00e1 del Alzheimer. M\u00e1s all\u00e1 de ella misma. M\u00e1s all\u00e1 de la Historia. Ella \u201cest\u00e1\u201d, a la vez, como memoria de los cr\u00edmenes cometidos por la dictadura y como agente importante para que esa memoria no fuese borrada, como intentaron hacer con su compa\u00f1ero, al arrojarlo al mar.<\/p>\n

Simb\u00f3licamente, es en este momento que el libro nace. Y fue esta \u201cpresencia ausente\u201d la que Salles logr\u00f3 trasladar a la pantalla, como un recordatorio de que, como todas y todos los dem\u00e1s a quienes la dictadura les marc\u00f3 o les arrebat\u00f3 la vida, Eunice s\u00f3lo seguir\u00e1 \u201caqu\u00ed\u201d, su vida s\u00f3lo seguir\u00e1 teniendo sentido, si se preserva su memoria. Si su lucha no es olvidada.<\/p>\n

Que vengan otras memorias\u2026<\/strong><\/p>\n

Algo que llam\u00f3 la atenci\u00f3n y provoc\u00f3 cr\u00edticas de mucha gente que ya vio el filme tiene que ver con las elecciones del director para contar esta historia, empezando por enfocarla en la familia Paiva. Lo cual, como es caracter\u00edstico de los productos de la creatividad humana, reverber\u00f3 tanto en la \u201cforma\u201d como en el \u201ccontenido\u201d del filme.<\/p>\n

Por ejemplo, es un hecho que la puesta en escena queda bastante restringida al espacio de la casa y de la vida familiar, representados con una \u201cperfecci\u00f3n\u201d iluminada y arm\u00f3nica. Sin embargo, se puede decir que este recurso tambi\u00e9n puede verse como contrapunto a los oscuros s\u00f3tanos de la dictadura y, sobre todo, como un \u201crecordatorio\u201d del tipo de \u201calienaci\u00f3n\u201d, espec\u00edfico de aquella familia, determinada tambi\u00e9n por su condici\u00f3n socioecon\u00f3mica.<\/p>\n

Es sintom\u00e1tico, por ejemplo, que, por muy \u201cinformada\u201d e incuestionablemente antidictatorial, en la pel\u00edcula, la familia Paiva en varios momentos ve la realidad a distancia, algo que se enfatiza en las escenas en las que el \u201cmundo exterior\u201d se registra a trav\u00e9s de la mediaci\u00f3n de una c\u00e1mara Super 8 o a trav\u00e9s de peri\u00f3dicos, radio y televisi\u00f3n, creando una ilusi\u00f3n de distanciamiento que se mantiene hasta ser destrozada por la ocupaci\u00f3n de la casa por las fuerzas represivas.<\/p>\n

Adem\u00e1s, las elecciones de Salles son bastante coherentes con los objetivos mencionados antes, ya que parte de la \u201ctesis\u201d que defiende la pel\u00edcula es la forma en que la memoria personal y la hist\u00f3rica se mezclan, se confunden y se influyen mutuamente.<\/p>\n

En este sentido, es necesario saludar tanto el texto de Marcelo Rubens Paiva como la direcci\u00f3n de Walter Salles, sobre todo porque tantas otras pel\u00edculas que se han centrado sobre el tema, tambi\u00e9n basadas en excelentes relatos biogr\u00e1ficos e incluso m\u00e1s directamente relacionadas con la lucha directa contra reg\u00edmenes dictatoriales, resultaron filmes pavorosos. Baste recordar \u00ab\u00bfQu\u00e9 es esto compa\u00f1ero?\u00bb (Bruno Barreto, 1997) y \u201cOlga\u201d (Jayme Monjardim, 2004).<\/p>\n

Recordar esto tiene que ver con un \u00faltimo comentario relativo a la \u201cnecesidad\u201d de un filme como \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d. Independientemente de la cuestionable calidad de los dos ejemplos mencionados, estos forman parte de una lista muy peque\u00f1a de filmes que buscan explorar los oscuros tiempos de la dictadura y las luchas libradas contra el r\u00e9gimen.<\/p>\n

Es verdad que hay una serie de cosas buenas y memorables, como \u201cEles n\u00e3o usam black-tie\u201d [Ellos no visten de etiqueta] (1981), \u201cPra Frente Brasil\u201d [Adelante Brasil] (1982), \u201cCabra marcado para morrer\u201d [Cabra marcado para morir] (1984), \u201cQue bom te ver viva\u201d [Qu\u00e9 bueno verte viva] (1989), \u201cLamarca\u201d (1994), \u201cCabra-Cega\u201d [Cabra-Ciega] (2004), \u201cO ano em que meus pais sa\u00edram de f\u00e9rias\u201d [El a\u00f1o en que mis padres salieron de vacaciones] (2006), \u201cBatismo de sangre\u201d [Bautismo de sangre] (2006), \u201cTatuagem\u201d [Tatuaje] (2013), \u201cO dia que durou 21 anos\u201d [El d\u00eda que dur\u00f3 21 a\u00f1os] (2013) o \u201cMarighella\u201d (2021).<\/p>\n

Sin embargo, incluso por la dimensi\u00f3n de los cr\u00edmenes cometidos por la dictadura y, tambi\u00e9n, los heroicos ejemplos de lucha dados por los hombres y mujeres que enfrentaron el r\u00e9gimen en los m\u00e1s diversos \u00e1mbitos de la sociedad (movimientos sociales, arte y cultura, sectores oprimidos, etc.), el Cine Brasile\u00f1o a\u00fan est\u00e1 lejos de ser el instrumento de \u201cmemoria, justicia y verdad\u201d que podr\u00eda y deber\u00eda ser.<\/p>\n

Algo, lamentablemente, una vez m\u00e1s determinado por \u201clas cosas del mundo\u201d. Empezando por la forma acordada en la que se llev\u00f3 a cabo nuestra redemocratizaci\u00f3n nunca finalizada. Y para entender c\u00f3mo esto pudo haber influido en la producci\u00f3n cinematogr\u00e1fica brasile\u00f1a, basta compararla con las pel\u00edculas producidas sobre los reg\u00edmenes dictatoriales chileno y argentino, que, como reflejo de procesos de ruptura m\u00e1s radicalizados, abordan el tema de manera mucho m\u00e1s instigadora y amplia.<\/p>\n

Aqu\u00ed, el \u201cpacto para la transici\u00f3n\u201d seguido por la cobard\u00eda de todos los gobiernos desde entonces (incluidos los del PT) frente a los militares contribuy\u00f3 en gran medida a que nuestra producci\u00f3n art\u00edstica y cultural sobre el tema tambi\u00e9n fuese sofocada.<\/p>\n

El hecho de que el Cine, aunque sea un proceso creativo obligatoriamente colectivo, est\u00e9 mayoritariamente sometido a las \u201creglas del mercado\u201d tampoco ayuda en nada a la producci\u00f3n de filmes que se radicalicen m\u00e1s en sus abordajes o vuelquen a sectores que han sido hist\u00f3ricamente marginados.<\/p>\n

Pero, esta es otra historia. Por ahora, la \u00fanica recomendaci\u00f3n es que, independientemente de nuevas nominaciones y premios, \u201cA\u00fan estoy aqu\u00ed\u201d contin\u00fae llevando gente a las salas. Que contin\u00fae ayud\u00e1ndonos a pensar. Incluso porque esta es una parte de nuestra Historia que necesita ser rememorada, de todas las formas posibles. Siempre. Porque no podemos permitir que se repitan experiencias totalitarias, reaccionarias, represivas y opresivas. Y, sabemos, esta es una amenaza que, lamentablemente, tambi\u00e9n \u201ca\u00fan est\u00e1 aqu\u00ed\u201d. No s\u00f3lo en el Brasil, sino en todo el mundo.<\/p>\n

Ah, un \u00faltimo toque: atenci\u00f3n a la fabulosa banda sonora, que incluye verdaderas joyas, como \u201c\u00c9 preciso dar um jeito, meu amigo\u201d (Erasmo Carlos), \u201cA festa do Santo Reis\u201d (Tim Maia), \u201cBaby\u201d (Os Mutantes), \u201cJimmy, renda-se\u201d (Tom Z\u00e9), \u201cAgoniza, mas n\u00e3o morre\u201d (Nelso Sargento y Beth Carvalho), \u201cP\u00e9tit Pays\u201d (Ces\u00e1ria Mota) y \u201cFora da ordem\u201d (Caetano Veloso).<\/p>\n

Art\u00edculo publicado en www.opiniaosocialista.com.br<\/a>, 7\/1\/2025.-<\/p>\n

Traducci\u00f3n: Natalia Estrada<\/p>\n<\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por Wilson Hon\u00f3rio da Silva Para comenzar, hay que decir que, por diversos motivos, este es uno de esos textos que \u201ccobraron vida propia\u201d, habiendo sido ya escrito, reescrito y casi publicado tantas veces desde noviembre. Golpear el martillo ahora, obviamente, tiene que ver con que\u00a0Fernanda Torres\u00a0fuera premiada como Mejor Actriz de Pel\u00edcula Dram\u00e1tica, en […]<\/p>\n","protected":false},"author":13882115,"featured_media":24818,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_crdt_document":"","_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"_wpas_customize_per_network":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[30705,27637],"tags":[27661,31344,31345,31270,31337],"class_list":["post-24816","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-the-arts","category-latin-america","tag-brazil","tag-fernanda-torres","tag-golden-globe","tag-hollywood","tag-oscars"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.2","language":"es","enabled_languages":["en","es"],"languages":{"en":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":false}}},"aioseo_notices":[],"jetpack_publicize_connections":[],"jetpack_featured_media_url":"https:\/\/i0.wp.com\/workersvoiceus.org\/wp-content\/uploads\/2025\/03\/Fernanda_Torres_Rich-Polk-VAriety.webp?fit=1000%2C667&ssl=1","jetpack_likes_enabled":true,"jetpack_sharing_enabled":true,"jetpack_shortlink":"https:\/\/wp.me\/pdQxqk-6sg","amp_enabled":true,"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24816","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/users\/13882115"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=24816"}],"version-history":[{"count":4,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24816\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":24822,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/24816\/revisions\/24822"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media\/24818"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=24816"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=24816"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=24816"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}