{"id":24252,"date":"2025-01-19T20:05:01","date_gmt":"2025-01-20T01:05:01","guid":{"rendered":"https:\/\/workersvoiceus.org\/?p=24252"},"modified":"2025-01-21T09:31:11","modified_gmt":"2025-01-21T14:31:11","slug":"a-political-perspective-on-bob-dylan-and-his-times","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/workersvoiceus.org\/es\/2025\/01\/19\/a-political-perspective-on-bob-dylan-and-his-times\/","title":{"rendered":"Una perspectiva politica de Bob Dylan y su tiempo"},"content":{"rendered":"

\"\"<\/em><\/strong><\/p>\n

Por DEAN COHEN<\/strong><\/p>\n

Un recuerdo personal<\/b><\/p>\n

Es el comienzo del verano de 1965 y estoy en mi dormitorio. Tengo mi flamante guitarra el\u00e9ctrica atada y mi fiel radio sobre la c\u00f3moda, sintonizada en WORC, nuestra emisora local favorita de rock and roll de Worcester, Massachusetts. Intento utilizar los acordes reci\u00e9n aprendidos (tres para ser exactos: Mi7, La y Si7) para tocar las canciones que he estado escuchando en la radio: los Kinks, los Stones, los Beatles (por supuesto) y mis favoritos, los Yardbirds y los Animals. De repente, dos disparos suenan en el peque\u00f1o altavoz, un redoble de caja seguido por el estruendo del bombo. Mi cabeza se vuelve hacia la radio cuando el \u00f3rgano y el piano siguen a la introducci\u00f3n del tambor, \u00a1oblig\u00e1ndome a sentarme inmediatamente en el borde de la cama y a ESCUCHAR por los siguientes seis minutos!<\/p>\n

Siempre me han gustado las L\u00cdRICAS, intento pintar una imagen en mi cabeza mientras el cantante canta la letra. La escena del bar de \u00abStagger Lee\u00bb de Lloyd Price, por ejemplo. Stag \u00abdispar\u00f3 tanto al pobre chico, que la bala atraves\u00f3 a Billy y rompi\u00f3 el vaso del camarero\u00bb. ( No era muy dif\u00edcil pintar ESA imagen, hab\u00eda visto suficientes peliculas western).<\/p>\n

Pero, \u00bfqui\u00e9n ERA el \u00abMystery Tramp\u00bb? \u00bfEl \u00abDiplomat\u00bb? \u00bfEl \u00abNapoleon in rags\u00bb? \u00bfY la \u00abMiss Lonely\u00bb? El cantante no s\u00f3lo parec\u00eda preguntarle a ella \u00ab\u00bfHow does it feel?\u00bb, sino tambi\u00e9n a m\u00ed.<\/p>\n

Los seis minutos pasaron como un tren, y el disk jockey nos inform\u00f3 de que acab\u00e1bamos de escuchar el \u00faltimo lanzamiento, \u00abLike a Rolling Stone\u00bb, de Bob Dylan. \u00bfBOB DYLAN? \u00bfBob Dylan? Ah, s\u00ed. Hab\u00eda sacado ese disco a principios de a\u00f1o. \u00abSubterranean Homesick Blues\u00bb, corte que me record\u00f3 a \u201cToo Much Monkey Business\u201d de Chuck Berry. \u00bfY no escribi\u00f3 hace un par de a\u00f1os aquella canci\u00f3n \u00abBlowin’ in the Wind\u00bb que tanto le gustaba a mi madre? M\u00e1s tarde, ese mismo verano, escuch\u00e9 el siguiente lanzamiento de Dylan, \u00abPositively 4th<\/sup> Street\u00bb, y recuerdo que pens\u00e9: \u00abNo s\u00e9 con qui\u00e9n est\u00e1 enfadado, pero me alegro de que no sea conmigo, babe\u00bb.<\/p>\n

\u00abUn completo desconocido\u00bb – no es una completa decepci\u00f3n<\/strong><\/p>\n

Los cin\u00e9filos y los fans de Bob Dylan recibieron un regalo de Navidad muy esperado el 25 de diciembre con el estreno oficial de \u00abUn completo desconocido\u00bb, una pel\u00edcula que trata del ascenso de Bob Dylan desde la m\u00e1s absoluta oscuridad hasta su famosa aparici\u00f3n en el Festival Folk de Newport de 1965. Dicho esto, los regalos de Navidad pueden ser todo lo que pod\u00edamos esperar (una carabina de aire comprimido oficial Red Rider de 200 disparos con una br\u00fajula en la culata y esta cosa que da la hora, por ejemplo), o quedarse cortos con respecto a las expectativas. Y, dependiendo de tu punto de vista, este regalo era las dos cosas.<\/p>\n

Hace poco, Donna y yo fuimos a ver la pel\u00edcula biogr\u00e1fica de Dylan, y me alegra decir que no la odiamos. No nos ENCANT\u00d3, pero, la verdad sea dicha, I dug it<\/em>. Por supuesto, era la t\u00edpica pel\u00edcula biogr\u00e1fica de Hollywood y, como tal, ten\u00eda su parte de errores, omisiones y l\u00edneas temporales equivocadas. Sin duda era mejor que algunas, pero no tan buena como otras; me vienen a la mente \u00abRojos\u00bb (la interpretaci\u00f3n de Warren Beatty del periodista revolucionario y comunista pionero John Reed) y \u00abRay\u00bb (con Jamie Foxx como Ray Charles).<\/p>\n

Pero Timothee Chalamet estuvo excepcional como Dylan, al igual que Monica Barbaro como Joan Baez. Edward Norton interpret\u00f3 a un gran Pete Seeger, y Dan Fogler estuvo muy bien como el m\u00e1nager de Dylan, Albert Grossman. De hecho, todo el reparto brill\u00f3. La interpretaci\u00f3n de Elle Fanning como \u00abSylvie Russo\u00bb, una Suze Rotolo ficticia, tambi\u00e9n fue sobresaliente.<\/p>\n

Sin embargo, me molestaron un par de cosas que se mostraron durante la escena culminante en la que Dylan aparece en el escenario, Fender Stratocaster en mano, al frente de la banda el\u00e9ctrica. Se muestra a TODO el p\u00fablico abucheando ruidosamente e incluso lanzando botellas y programas del festival a los m\u00fasicos. Aunque se arrojaron algunos programas al escenario, lo cierto es que, como mucho, la mitad del p\u00fablico estaba descontento con la actuaci\u00f3n y abuche\u00f3, mientras que la otra mitad vitore\u00f3 ruidosamente. (Por cierto, esa Fender Strat se encontr\u00f3 abandonada en un avi\u00f3n privado y se vendi\u00f3 hace poco por algo menos de un mill\u00f3n de d\u00f3lares. Como sol\u00eda decir el jugador de b\u00e9isbol Casey Stengel: \u00abPodr\u00edas investigarlo\u00bb).<\/p>\n

La infame pelea a pu\u00f1etazos que se produjo entre Grossman, m\u00e1nager de Dylan, y Alan Lomax, music\u00f3logo de la \u00abvieja guardia\u00bb, se mostr\u00f3 como si hubiera tenido lugar durante el set el\u00e9ctrico de Dylan. Sin embargo, ese incidente tuvo lugar en realidad dos d\u00edas antes, tras la condescendiente presentaci\u00f3n que hizo Lomax de la Paul Butterfield Blues Band, un grupo integrado de Chicago que Albert Grossman hab\u00eda decidido tomar como clientes. Fue el emocionante set de la Butterfield Band y los pu\u00f1etazos resultantes lo que convenci\u00f3 a Dylan de que ese fin de semana ten\u00eda que ponerse el\u00e9ctrico.<\/p>\n

Y luego estaba la pr\u00e1ctica inexistencia del \u00abalcalde de MacDougal Street\u00bb, Dave Van Ronk, pero hablaremos de Dave y Suze Rotolo m\u00e1s adelante.<\/p>\n

La m\u00fasica folk estadounidense: el fondo<\/b><\/p>\n

Una de las omisiones m\u00e1s flagrantes de la pel\u00edcula -y, francamente, una que me esperaba- era todo el contexto del auge de la m\u00fasica popular (“folk”) en EE.UU., su trasfondo izquierdista, su efecto en el desarrollo de Dylan como m\u00fasico y compositor, y su efecto en ella.<\/p>\n

La m\u00fasica popular existe desde que haya gente que canta m\u00fasica. La gente que lleg\u00f3 a Am\u00e9rica trajeron sus m\u00fasicas del \u00abviejo continente\u00bb. Esas distintas tradiciones musicales se mezclaron y entremezclaron entre s\u00ed. Cambiaron y se desarrollaron a medida que el pa\u00eds y la gente se mezclaban y se mezclaban y cambiaban y se desarrollaban en la m\u00fasica de las colinas, los campos, las llanuras, las praderas y las ciudades.<\/p>\n

La m\u00fasica de las colinas engendr\u00f3 el bluegrass, el bluegrass engendr\u00f3 el country. Los gritos del campo y las canciones de trabajo crearon el blues, y el blues creo el jazz; en resumen, hubo mucho que engendrar. La leyenda del blues Robert Johnson se sent\u00eda igual de c\u00f3modo cantando temas country como \u00abCrossroad Blues\u00bb, \u00abHellhound on My Trail\u00bb o temas pop como \u00abYes Sir, That’s My Baby, No Sir, I Don’t Mean Maybe\u00bb. La primera \u00absuperestrella\u00bb de la m\u00fasica country, Jimmy Rogers, el Frenero Cantor, pod\u00eda cantar blues con los mejores y su caracter\u00edstico \u00abBlue Yodel\u00bb sirvi\u00f3 de inspiraci\u00f3n para el cl\u00e1sico aullido de Howlin’ Wolf. A base de mezclas y mestizajes, se estaba desarrollando una m\u00fasica exclusivamente estadounidense.<\/p>\n

La m\u00fasica popular gira a la izquierda<\/b><\/p>\n

\"\"<\/p>\n

Woodie Guthrie<\/em><\/p>\n

La m\u00fasica popular hab\u00eda incluido por mucho tiempo una gran cantidad de comentarios sociales. La gente cantaba de lo que les molestaba. Pero la m\u00fasica folk empez\u00f3 a adoptar un sesgo claramente izquierdista durante la Gran Depresi\u00f3n y gran parte de ello proced\u00eda del Partido Comunista con la llegada del Frente Popular. Cuando el PC empez\u00f3 a reclutar a m\u00e1s miembros de los yacimientos de carb\u00f3n de los Apalaches, los campos de algod\u00f3n y tabaco del Sur y las granjas del Suroeste, los organizadores del PC empezaron a escuchar cada vez m\u00e1s la m\u00fasica de esas zonas. Algunos de los mejores int\u00e9rpretes de esa m\u00fasica, como Josh White, Huddie Ledbetter (Leadbelly), Sonny Terry y Brownie McGee y, por supuesto, Woody Guthrie, estaban influidos por la izquierda.<\/p>\n

Woody y Pete<\/b><\/p>\n

Woody naci\u00f3 como Woodrow Wilson Guthrie en el seno de una familia de clase media de Okemah, Oklahoma, el 14 de julio de 1912. Su padre, Charles, era un hombre de negocios bastante acomodado y propietario de tierras. Charles era tambi\u00e9n un racista confirmado, que particip\u00f3 en el secuestro y linchamiento de una pareja negra, Laura y L.D. Nelson, al a\u00f1o siguiente del nacimiento de Woody. Fue un incidente que Woody nunca rehuy\u00f3 y escribi\u00f3 algunas canciones sobre \u00e9l. Tambi\u00e9n se refiri\u00f3 a su padre como miembro del Ku Klux Klan.<\/p>\n

Creci\u00f3 expuesto al blues y a las melod\u00edas country y folk de la regi\u00f3n, y al principio de su adolescencia se hab\u00eda convertido en un buen guitarrista y armonicista. A principios de la d\u00e9cada de 1930, una serie de tragedias se abatieron sobre la familia, y con la Depresi\u00f3n y el aumento de la polvareda, Woody parti\u00f3 hacia Los \u00c1ngeles con miles de otros \u00abOkies\u00bb emigrantes. Encontr\u00f3 trabajo cantando e hilando historias folcl\u00f3ricas en la emisora de radio KFVD con su compa\u00f1era Maxine \u00abLefty Lou\u00bb Crissman. La pareja se hizo muy conocida en toda la regi\u00f3n, y un locutor de la KFVD introdujo a Woody en el Partido Comunista, que entonces empezaba su periodo del Frente Popular. Fue una asociaci\u00f3n que durar\u00eda la mayor parte de las dos d\u00e9cadas siguientes. Empez\u00f3 a escribir regularmente una columna de humor y observaciones populares, \u00abWoody Sez\u00bb, para el Daily Worker<\/i> y el peri\u00f3dico del PC de la Costa Oeste, The Peoples Daily World<\/i>. Las andanzas de Woody se apoderaron de \u00e9l y en 1940 se march\u00f3 a Nueva York. Fue en Nueva York donde Woody conocer\u00eda a Pete Seeger, y los dos hombres se influir\u00edan profundamente uno al otro.<\/p>\n

Pete Seeger naci\u00f3 en Nueva York el 3 de mayo de 1919, en el seno de una familia profundamente religiosa. Su padre, Charles, era un music\u00f3logo y pacifista educado en Harvard, y fue a trav\u00e9s de Charles como el joven Peter desarroll\u00f3 su amor por una amplia gama de estilos musicales. Pero fue su amor por la canci\u00f3n popular y el blues norteamericano, as\u00ed como por las m\u00fasicas del mundo, lo que le acompa\u00f1ar\u00eda el resto de su vida. A trav\u00e9s de su padre, conoci\u00f3 a Alan Lomax, un archivero de m\u00fasica folk que trabajaba para la Biblioteca del Congreso.<\/p>\n

Pete se afili\u00f3 a la Liga de J\u00f3venes Comunistas (YCL) en 1937, donde conoci\u00f3 a otros j\u00f3venes activistas inclinados a la m\u00fasica folk como Cisco Houston, Millard Lampell, Lee Hayes y Beth Lomax Hawes (hermana de Alan Lomax), y tras su llegada a Nueva York, a Woody. Todos ellos formaron los Almanac Singers, el<\/i> grupo seminal de la canci\u00f3n popular pol\u00edtica.<\/p>\n

Con el auge del CIO, la canci\u00f3n popular volvi\u00f3 a ser una herramienta eficaz en las campa\u00f1as de organizaci\u00f3n y los m\u00edtines sindicales, una pr\u00e1ctica utilizada por los Trabajadores Industriales del Mundo (IWW) dos d\u00e9cadas antes. Y los Almanac Singers estaban metidos de lleno en ello. Viajaban por todo el pa\u00eds, y apenas hab\u00eda lucha sindical, huelga o mitin para el que no cantaran.<\/p>\n

Pero gran parte del ala izquierda de la escena de la canci\u00f3n popular, por desgracia, tend\u00eda a seguir la l\u00ednea del Partido Estalinista, con todos los giros, vueltas y excesos resultantes. Con la llegada del Pacto Stalin-Hitler, las canciones proclamaban que los muchachos estadounidenses no luchar\u00edan en ninguna guerra para proteger al imperialismo brit\u00e1nico y estadounidense. Sin embargo, tras la invasi\u00f3n nazi de la Uni\u00f3n Sovi\u00e9tica, <\/i>los chicos estadounidenses se unir\u00edan definitivamente a la lucha contra el fascismo. Y, por supuesto, durante las reuniones del partido se cantar\u00eda obligatoriamente \u00abEarl Browder es nuestro l\u00edder; no nos mover\u00e1n\u00bb.<\/p>\n

Tras la II Guerra Mundial, el canto de la l\u00ednea del PC tuvo su \u00faltimo hurra con el ef\u00edmero movimiento del Partido Progresista de Henry Wallace. En los m\u00edtines del PP se o\u00eda \u00ab\u00a1Wallace es nuestro l\u00edder, no nos mover\u00e1n!\u00bb. Pero tras el resultado desastroso para Wallace en las elecciones presidenciales de 1948, la canci\u00f3n del partido empez\u00f3 a decaer, y r\u00e1pidamente.<\/p>\n

Como Pete se alist\u00f3 en el ej\u00e9rcito y Woody en la marina mercante, los Almanac Singers se disolvieron durante la guerra. Tras la campa\u00f1a de Wallace, Seeger y su compa\u00f1ero Lee Hayes, antiguo Almanac, se unieron a Ronnie Gilbert y Fred Hellerman para formar los Weavers.<\/p>\n

La canci\u00f3n popular se generaliza<\/b><\/p>\n

Desde nuestro punto de vista actual, es dif\u00edcil darse cuenta de lo grande <\/i>que eran los Weavers a principios de los a\u00f1os 50. Tras su formaci\u00f3n, hubo un par de a\u00f1os \u00absecos\u00bb, pero en 1950 consiguieron una residencia en el Village Vanguard y un contrato discogr\u00e1fico con Decca Records. Los Weaver se convirtieron en el grupo musical m\u00e1s popular del pa\u00eds. Su primer lanzamiento en Decca, una versi\u00f3n de \u00abGood Night Irene\u00bb de Leadbelly acompa\u00f1ada de \u00abTzena, Tzena,Tzena\u00bb, se convirti\u00f3 en un \u00e9xito por partida doble, e \u00abIrene\u00bb lleg\u00f3 al n\u00ba 1 de las listas Billboard <\/i>\u00a1por 13 semanas! Le siguieron una serie de \u00e9xitos como \u00abOn Top of Old Smokie\u00bb, \u00abKisses Sweeter Than Wine\u00bb, \u00abMichael Row The Boat Ashore\u00bb, \u00abThe Midnight Special\u00bb y, por supuesto, \u00abWimoweh\u00bb (que se convertir\u00eda en un gran \u00e9xito una d\u00e9cada m\u00e1s tarde para el grupo de doo-wop Tokens como \u00abThe Lion Sleeps Tonight\u00bb). Los Weaver parec\u00edan imparables, hasta que se acabo su suerte con la caza de brujas del Terror Rojo.<\/p>\n

Pete se hab\u00eda afiliado al PC en 1942, pero hab\u00eda abandonado el Partido en 1949. Pero en 1953, Seeger y Hayes fueron \u00abdescubiertos\u00bb como comunistas por el periodicucho de entretenimiento Red Channels<\/i>. Bajo tan tremenda presi\u00f3n, los Weavers se disolvieron. Decca no s\u00f3lo abandon\u00f3 a los Weaver, sino que elimin\u00f3 todo el cat\u00e1logo del grupo. En 1955, Hayes y Seeger comparecieron ante el Comit\u00e9 de Actividades Antiamericanas de la C\u00e1mara de Representantes (HUAC). Hayes se acogi\u00f3 a la Quinta Enmienda, pero Seeger intent\u00f3 acogerse a la Primera (defendiendo el derecho a la libertad de expresi\u00f3n). No funcion\u00f3 para los 10 de Hollywood, ni tampoco para Pete. Le impusieron una condena de 10 a\u00f1os por desacato y pas\u00f3 los siguientes seis a\u00f1os luchando contra la acusaci\u00f3n. Finalmente fue desestimada por un tecnicismo en 1961, hecho que se muestra en \u00abUn completo desconocido\u00bb.<\/p>\n

En diciembre de 1955, los Weavers se reunieron en un concierto a rebosar en el Carnegie Hall, pero los conciertos en solitario de Seeger en campus universitarios fueron mucho m\u00e1s satisfactorios y se alej\u00f3 del grupo en 1958. Por aquel entonces, la escena de la m\u00fasica folk estaba en pleno auge. En 1959, George Wein, fundador del ya conocido Festival de Jazz de Newport, fund\u00f3 el Festival Folk de Newport. La junta directiva original inclu\u00eda a Albert Grossman, Pete Seeger, Alan Lomax, Oscar Brand y Theodor Bikel, y m\u00e1s tarde a Peter Yarrow en representaci\u00f3n de la \u00abjuventud\u00bb.<\/p>\n

El Festival Folk tuvo su parte de graves problemas. Aunque se construy\u00f3 sobre una fachada de solidaridad obrera y diversidad racial y de g\u00e9nero, esa diversidad faltaba claramente en la c\u00fapula. Los miembros iniciales de la junta directiva eran todos hombres blancos de edad avanzada. Y se desarroll\u00f3 una especie de racismo en la presentaci\u00f3n de artistas negros. Por ejemplo, el guitarrista y cantante de blues tejano Sam \u00abLightnin’\u00bb Hopkins fue contratado para los festivales de 1964 y 1965. Cuando \u00abLightnin’\u00bb actuaba en su estado natal, aparec\u00eda con un elegante traje de mohair y sombrero Stetson, y tocando una guitarra el\u00e9ctrica. Pero en Newport ese aspecto no iba a ser suficiente. Para aparecer en el escenario de Newport, se quit\u00f3 el traje de mohair y el Stetson, para sustituirlos por un mono m\u00e1s adecuado y un sombrero de paja. Por supuesto, la guitarra el\u00e9ctrica se sustituy\u00f3 por una ac\u00fastica m\u00e1s \u00abaut\u00e9ntica\u00bb. Era un racismo \u00absuave\u00bb, pero racismo al fin y al cabo.<\/p>\n

Los j\u00f3venes de todo el pa\u00eds, preocupados por la creciente amenaza de la Guerra Fr\u00eda y la aniquilaci\u00f3n nuclear, pero animados por el movimiento de los derechos civiles, celebraban jam sessions de m\u00fasica popular a las que llamaban \u00abhootenannies\u00bb. Se reun\u00edan en parques urbanos, campus universitarios, desvanes abarrotados y caf\u00e9s en s\u00f3tanos, tocando el banjo y rasgueando la guitarra, interpretando sus versiones de sus viejas melod\u00edas favoritas. El renacimiento del folk les proporcionaba el mismo sentido de comunidad y conexi\u00f3n con el pasado que siempre hab\u00eda tenido la m\u00fasica.<\/p>\n

Y la canci\u00f3n populaar tambi\u00e9n se estaba convirtiendo en un gran negocio. Grupos de la canci\u00f3n popular corporativos o \u00abcomerciales\u00bb, como el Kingston Trio, los Limeliters, el Chad Mitchell Trio y los New Christy Minstrels empezaron a producir grandes discos de \u00e9xito. Viejos temas como \u00abTom Dooley\u00bb y \u00abMichael Row Your Boat Ashore\u00bb encabezaron las listas de \u00e9xitos y produjeron grandes beneficios a las discogr\u00e1ficas y los editores de canciones (a expensas, por supuesto, de los compositores originales). Pero los \u00e9xitos tambi\u00e9n sirvieron para impulsar el renacimiento hasta nuevas cotas. En casi todas las grandes ciudades hab\u00eda zonas donde se reun\u00edan los \u00abfolkies\u00bb, y en ning\u00fan sitio tanto como en el Greenwich Village de Nueva York y el Washington Square Park. Y Greenwich Village ten\u00eda su h\u00e9roe descomunal, su propio Paul Bunyan, el alcalde de MacDougal Street, Dave Van Ronk.<\/p>\n

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Teri Thal y Dave Van Ronk en su casa de Greenwich Village, 1963 (Foto: Ann Charters)<\/em><\/p>\n

El alcalde de la calle MacDougal<\/b><\/p>\n

Nacido en Nueva York, Dave Van Ronk se sinti\u00f3 atra\u00eddo por la m\u00fasica desde muy joven. A los 16 a\u00f1os ya se hab\u00eda ido de casa y viv\u00eda a tiempo completo en el Village. Al principio tocaba una banjola tenor (un cruce entre un banjo y una mandolina) y se sinti\u00f3 atra\u00eddo por los estilos de jazz m\u00e1s antiguos. Cuando le result\u00f3 dif\u00edcil relacionarse con los jazzistas en los conciertos, se pas\u00f3 a la guitarra y se sinti\u00f3 atra\u00eddo por los estilos de blues del reverendo Gary Davis, Furry Lewis y Mississippi John Hurt. Se convirti\u00f3 en un experto en varios estilos de tocar la guitarra y pronto fue reconocido como uno de los mejores m\u00fasicos del Village. R\u00e1pidamente se convirti\u00f3 en mentor de casi todos los j\u00f3venes aspirantes a m\u00fasicos de canci\u00f3n popular o blues que aparec\u00edan en la escena del Greenwich Village. Esto inclu\u00eda a un joven Bob Dylan.<\/p>\n

En una \u00e9poca concreta en la que Dave necesitaba ganar unos d\u00f3lares, consigui\u00f3 los papeles de marinero del Sindicato Mar\u00edtimo Nacional. Trabaj\u00f3 como pe\u00f3n en petroleros y se embarc\u00f3 durante un a\u00f1o antes de volver a desfilar en el Village. Esto sirvi\u00f3 para mejorar su estatus en la escena del Greenwich Village. Incluso Albert Grossman le propuso formar parte de un \u00absupergrupo\u00bb de la canci\u00f3n popular que Grossman estaba planeando, con los habituales del Village Mary Travers y Peter Yarrow. Los conciertos en solitario de Dave eran cada vez m\u00e1s habituales, y rechaz\u00f3 a Grossman. Grossman recurri\u00f3 entonces a otro habitual del Village, Noel Paul Stookey. Como Peter, Paul y Mary, el resto fue historia, \u00a1aunque podr\u00eda haber sido Peter, DAVE y Mary! \u00a1No se pueden inventar estas cosas!<\/p>\n

Van Ronk tambi\u00e9n se sinti\u00f3 atra\u00eddo por la pol\u00edtica de izquierdas. A trav\u00e9s de miembros mayores de la Liga Libertaria de Nueva York, se sinti\u00f3 atra\u00eddo por el anarquismo y al final de su adolescencia se hab\u00eda afiliado a la IWW. A partir de ah\u00ed se uni\u00f3 al ala juvenil del Partido Socialista, la Liga Socialista de los J\u00f3venes (YPSL). De la YPSL pas\u00f3 a la Liga de la Juventud Socialista (SYL), un grupo asociado a los restos de la Liga Socialista Independiente de Max Shachtman. La Liga de las Juventudes Socialistas se fusion\u00f3 con otras para formar la Alianza de las Juventudes Socialistas y Dave se convirti\u00f3 en miembro de la YSA. La YSA apoy\u00f3 las posiciones pol\u00edticas del Partido Socialista de los Trabajadores y desempe\u00f1\u00f3 un papel muy importante en el desarrollo del movimiento contra la guerra de Vietnam.<\/p>\n

Van Ronk se afili\u00f3 al SWP, pero abandon\u00f3 el partido en 1964 con una escisi\u00f3n que se convirti\u00f3 en la Liga de los Trabajadores (WL), actualmente el grupo anti-sindicato Partido Socialista por la Igualdad. Es dudoso que Dave participara alguna vez activamente en la WL o incluso que estuviera de acuerdo con las cuestiones que produjeron la escisi\u00f3n. Es m\u00e1s probable que fuera su naturaleza irascible y contraria y su vena independiente lo que provocara su ruptura con el SWP. Sin pelos en la lengua, nunca evit\u00f3 expresar sus opiniones. Seg\u00fan su viuda, Terri Thal (que fue la primera representante de Bob Dylan), Van Ronk se consider\u00f3 trotskista hasta el d\u00eda de su muerte tras una larga batalla contra el c\u00e1ncer en 2002.<\/p>\n

Como ya se ha dicho, Van Ronk se convirti\u00f3 en un importante mentor para Bob Dylan, y present\u00f3 al joven Bob a muchas de las figuras m\u00e1s importantes de la escena del Village. Ninguna, sin embargo, fue m\u00e1s importante que la autodenominada \u00abbeb\u00e9 del pa\u00f1al rojo\u00bb, Suze Rotolo.<\/p>\n

Suze<\/b><\/p>\n

Susan Elizabeth (Suze) Rotolo naci\u00f3 en Nueva York en 1943, hija de Joachim (Pete) y Mary Rotolo, ambos miembros activos del Partido Comunista de EEUU. Pete hab\u00eda sido delegado sindical del sindicato United Electrical, Radio and Machine Workers Union en Morganthaler Linotype de Brooklyn, y Mary trabajaba como escritora y periodista. Durante la Guerra Civil espa\u00f1ola, Mary hab\u00eda trabajado en el Estado Espa\u00f1ol para las Brigadas Internacionales. En 1958, el padre de Susan, Pete, muri\u00f3 de un ataque al coraz\u00f3n.<\/p>\n

Aunque Suze y su hermana mayor Carla rechazaron el estalinismo de sus padres, ambas hicieron suya la devoci\u00f3n de Pete y Mary por la causa de la justicia y la igualdad raciales y el desarme nuclear. A principios de los 60, Suze trabajaba a tiempo completo para el Congreso por la Igualdad Racial (CORE) y tambi\u00e9n colaboraba estrechamente con el Comit\u00e9 Coordinador Estudiantil No Violento (SNCC). Carla tambi\u00e9n estaba en la escena de la canci\u00f3n popular del Village. Trabaj\u00f3 como ayudante del archivero y miembro de la junta del Festival de Folk de Newport, Alan Lomax, y a veces se un\u00eda a Dave Van Ronk y Dylan en el escenario cantando armon\u00edas. Fue durante este periodo cuando Carla Rotolo y Van Ronk presentaron a Suze a Bob Dylan.<\/p>\n

Dylan qued\u00f3 completamente prendado de Suze. No s\u00f3lo por su belleza. Se sinti\u00f3 atra\u00eddo por su activismo y por los antecedentes de sus padres como activistas sindicales. La madre de Suze, Mary, le odiaba. Le despreciaba. Le detestaba. No confiaba en \u00e9l y no lo quer\u00eda cerca de su hija, pero Mary no pod\u00eda hacer mucho al respecto. Durante el resto de su vida, Mary s\u00f3lo se referir\u00eda a Dylan como \u00abel bobalicon\u00bb.<\/p>\n

La influencia de Suze Rotolo en Dylan hizo que escribiera algunas de sus canciones m\u00e1s famosas de comentario social, como \u00abMasters of War\u00bb y \u00abThe Times They Are A-Changin’\u00bb, y tambi\u00e9n algunas de sus mejores canciones de amor, como \u00abDon’t Think Twice, It’s Alright\u00bb y \u00abBoots of Spanish Leather\u00bb.<\/p>\n

Curiosamente, sin embargo, fue ella quien introdujo a Bob en las obras de poetas y autores surrealistas como William Blake, y especialmente Arthur Rimbaud, lo que empez\u00f3 a alejarlo de las canciones \u00abprotesta\u00bb. Empez\u00f3 a escribir canciones con im\u00e1genes surrealistas, como \u00abGates of Eden\u00bb y \u00abIt’s Alright, Ma, I’m Only Bleeding\u00bb. Canciones como \u00abMy Back Pages\u00bb y \u00abMaggie’s Farm\u00bb iban a proclamar su independencia y su salida del campo de la canci\u00f3n popular. Rotolo muri\u00f3 en 2011 tras su batalla contra el c\u00e1ncer de pulm\u00f3n. Tanto sus memorias, \u00abA Freewheelin’ Time\u00bb, como \u00abThe Mayor of MacDougal Street\u00bb, de Dave Van Ronk, son una gran lectura para cualquiera que est\u00e9 interesado en aquellos tiempos.<\/p>\n

Para terminar<\/b><\/p>\n

La pel\u00edcula funciona mejor, a pesar de sus defectos, al describir con precisi\u00f3n el tenor de los tiempos en la escena del Greenwich Village de principios a mediados de los a\u00f1os sesenta. Pero no profundiza lo suficiente en la relaci\u00f3n de Dylan con Suze Rotolo\/Sylvie Russo, ni en el final de esa relaci\u00f3n tras su regreso de seis meses en Italia con su madre, ni en la relaci\u00f3n de Dylan con Joan Baez.<\/p>\n

En mi opini\u00f3n, tambi\u00e9n se describe con precisi\u00f3n el profundo cambio que se produjo en Dylan como respuesta a la creciente fama. Esa fama aumentaba exponencialmente con la publicaci\u00f3n de cada \u00e1lbum. Para protegerse, Dylan se cubri\u00f3 con una personalidad que era, a partes iguales, condescendencia, suspicacia y humor cortante y despreciativo: lo que el guitarrista de Chicago Blues y colaborador de Dylan Mike Bloomfield (interpretado en la pel\u00edcula por Eli Brown) describi\u00f3 como \u00abarmadura de car\u00e1cter\u00bb. Personalmente, creo que Bloomfield y Van Ronk merecen cada uno su propia biopic, pero eso es s\u00f3lo cosa m\u00eda.<\/p>\n

Espero les ha interesado todo esto. S\u00e9 que he omitido informaci\u00f3n importante, como el auge y la influencia de la m\u00fasica gospel negra y su importancia para el desarrollo de la canci\u00f3n popular, el blues y el rock n’ roll (piensa en la hermana Rosetta Tharpe). Pero quiz\u00e1 eso sea para otra ocasi\u00f3n. Por ahora, te dejo con las palabras del gran poeta y cantante de jazz, Jon Hendricks:<\/p>\n

“Escrib\u00ed el poema de jazz m\u00e1s corto que jam\u00e1s se haya o\u00eddo.<\/em><\/p>\n

Nada sobre abrazos y besos.<\/em> Una sola palabra.<\/em><\/p>\n

ESCUCHA!”<\/em><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Por DEAN COHEN Un recuerdo personal Es el comienzo del verano de 1965 y estoy en mi dormitorio. Tengo mi flamante guitarra el\u00e9ctrica atada y mi fiel radio sobre la c\u00f3moda, sintonizada en WORC, nuestra emisora local favorita de rock and roll de Worcester, Massachusetts. Intento utilizar los acordes reci\u00e9n aprendidos (tres para ser exactos: […]<\/p>\n","protected":false},"author":13882115,"featured_media":24255,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_jetpack_newsletter_access":"","_jetpack_dont_email_post_to_subs":false,"_jetpack_newsletter_tier_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paywalled_content":false,"_wpcom_ai_launchpad_first_post":false,"_jetpack_feature_clip_id":0,"_jetpack_memberships_contains_paid_content":false,"footnotes":"","jetpack_publicize_message":"{title}\n\n{excerpt}\n\n{url}","jetpack_publicize_feature_enabled":true,"jetpack_social_post_already_shared":true,"jetpack_social_options":{"image_generator_settings":{"template":"highway","default_image_id":0,"font":"","enabled":false},"version":2},"_wpas_customize_per_network":false,"jetpack_post_was_ever_published":false},"categories":[30705,27755],"tags":[],"class_list":["post-24252","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-the-arts","category-american-history"],"translation":{"provider":"WPGlobus","version":"3.0.5","language":"es","enabled_languages":["en","es"],"languages":{"en":{"title":true,"content":true,"excerpt":false},"es":{"title":true,"content":true,"excerpt":false}}},"aioseo_notices":[],"aioseo_head":"\n\t\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t\n\t\t