Por JOHN LESLIE
Es 1719 en Norteamérica y Naru (Amber Midthunder), una joven comanche, sabe que hay algo en el bosque que no es la típica criatura peligrosa como un oso o un puma. “Prey” es lo nuevo del director Dan Trachtenberg (“10 Cloverfield Lane”), que trabaja con una productora comanche, Jhane Myers, y cuenta con un reparto mayoritariamente indígena. Naru quiere cazar, “porque todos pensáis que no puedo”, y le molesta que a su hermano mayor, Taabe, interpretado por Dakota Beavers, se le permita cazar en el bosque cercano a su aldea. Se pasa los días recogiendo hierbas para la medicina y cavando en busca de tubérculos, pero quiere más.
“Prey” (también titulado en español como Depredador: La presa) es una precuela de la serie de películas “Predator” que comenzó con el clásico de Arnold Schwarzenegger, “Predator”. A Depredador le han seguido a lo largo de los años una serie de secuelas que, en mi opinión, no han estado a la altura del original. En “Predator”, un grupo de comandos, dirigidos por “Dutch” (Schwarzenegger), asalta un complejo de la guerrilla para rescatar a unos rehenes. El rescate va bastante bien, pero hay algo en la selva que acecha a los soldados que escapan. El consiguiente enfrentamiento entre el cazador alienígena y Dutch utiliza todos los clichés del cine de acción de los años 80 de forma eficaz.
En “Prey”, no hay nada de eso. Naru decide ir de caza y se lleva a su perro a la aventura. Pronto se da cuenta de que hay algo nuevo en el bosque, algo peligroso. En el transcurso de la película, vemos a Naru aprender y crecer como cazadora. Intenta sobrevivir a su encuentro con el alienígena y salvar a Taabe, que no cree que haya nada más que los habituales animales peligrosos en el bosque.
“Prey” es posiblemente la mejor de la franquicia “Predator”, aparte de la original, y puede ser vista fácilmente por los fans de las películas o como película independiente por quienes no las hayan visto. Hay un bonito guiño a “Predator” cuando Taabe utiliza la misma frase que Dutch del original: “Si sangra, podemos matarlo”.
No existen salvadores blancos
Para que quede claro, esto no es cine de alta política; es una película de terror de ciencia ficción de éxito veraniego. Pero en todo hay política, y “Prey” no es diferente. Entra los tramperos franceses, que causan estragos en los búfalos para conseguir pieles y colocan trampas metálicas en el bosque. En esta película no hay ningún tipo de “salvador blanco positivo”, y nos parece bien. La ausencia del salvador blanco o del personaje blanco “positivo” en esta película es un cambio refrescante. El reparto mayoritariamente indígena, con unos pocos personajes blancos, es probablemente la razón por la que Hollywood no supo cómo comercializar la película y, en consecuencia, por la que ésta se estrenó en el servicio de streaming Hulu y no en los cines. No hubo ningún personaje de Brad Pitt o Matthew McConaughey que se abalanzara y salvara a Naru en el último momento. Naru lucha sus propias batallas y resuelve sus propios problemas.
Con demasiada frecuencia, en Hollywood, una protagonista que es víctima de los blancos recibe también la ayuda del “blanco bueno”. Ésta es la única forma en que Hollywood cree que puede vender películas con protagonistas negros o marrones a un público “más amplio” (blanco). En la película “12 años de esclavitud”, un personaje blanco (interpretado por Brad Pitt) rescata a Solomon Northup de la esclavitud y en “Glory”, Matthew Broderick, en el papel del coronel Robert Shaw, enseña a los soldados negros a luchar contra sus opresores. Por supuesto, “Bailes con lobos” de 1990 es uno de los ejemplos más flagrantes. En “Bailes”, un soldado (Kevin Costner), cansado de la muerte y la destrucción de la Guerra de Secesión estadounidense, toma un puesto en el Oeste, donde espera conocer a los “indios” de los que escribe en su diario. El personaje de Costner pronto se une a la tribu y los salva tanto del hambre como de los colonos blancos intrusos.
Es bien sabido que Danny Glover ha intentado hacer una película sobre Toussaint L’Ouverture, Jean-Jacques Dessalines y la Revolución Haitiana. Los estudios se resistieron a la idea de una película histórica sobre una exitosa revuelta de esclavos en la que no hubiera personajes blancos positivos. Glover no es el único. Harry Belafonte, Sidney Poitier y otras estrellas negras también intentaron sin éxito hacer películas sobre la revolución haitiana.
Abriendo nuevos caminos
La recepción de la película entre los nativos americanos es hasta ahora positiva por su representación de personajes centrales indígenas fuertes. El actor protagonista, Amber Midthunder, miembro inscrito de una tribu de la Reserva Assiniboine y Sioux en Fort Peck, Montana, dijo a la revista Hollywood Reporter: “Es la primera vez que se ve a una heroína de acción indígena en el centro de una película. Eso, en sí mismo, es una declaración realmente increíble”.
Según el productor Meyers, “originalmente, cuando se escribió la película, el primer guión que tenía, en la parte superior decía: ‘Todo el diálogo en comanche’, y yo dije: ‘Dios mío, sí'”. El director Trachtenberg planteó originalmente la película totalmente en lengua comanche, una lengua númica de la familia uto-azteca, y existe una versión completa doblada al comanche con subtítulos en inglés.
Trachtenberg también declaró en una entrevista: “Quería hacer una película sobre protagonistas que nunca vemos como protagonistas de una película, siendo nativos americanos y los comanches incluso más específicamente, así que eso se prestaba a estar ambientado en el pasado. Y sólo quería ir más allá de lo que solemos ver a los nativos americanos, es decir, en un western, en una película de vaqueros, en el siglo XIX. Así que quería ir más atrás…”.
Si te gustan las películas de terror de ciencia ficción, “Prey” debería ser tu elección para una noche de entretenimiento. No es una película larga (100 minutos) y contiene algunas secuencias de acción estupendas. No es para gente aprensiva con la violencia y la sangre, pero si quieres ver una gran película de acción veraniega, ésta es.